吉日格愣是土生土长的内蒙古音乐人，早年在乌兰牧骑的歌舞团里工作，常年跟着团队在草原各个苏木嘎查演出，走的路多了，心里装的草原故事也多了，1999年他写下《天边》，初衷是纪念一位早逝的好友，那位朋友曾和他一起在草原上跑场演出，后来去了远方再也没回来，那段时间他常常骑着马在草原上晃，看着落日把天边染成金红色，心里的思念就顺着风飘了出来，把这些情绪揉成了后来的旋律，他说那时候每天都在草原上，看着不同的天边，就像看着不同的故事，这些细碎的感受都成了这首歌的底色。
这首歌最初是作为乌兰牧骑的内部节目排练的，一开始只在小范围的牧区演出，知道的人不多，直到2002年歌手布仁巴雅尔在央视的民歌节目里翻唱了它，旋律里的辽阔感一下子击中了观众，后来慢慢传到了全国,成了很多晚会的固定曲目。
《天边》的旋律里藏着不少草原的专属元素，比如开头的马头琴引子，那种低沉又悠远的音色，就像草原深处的风声，一下子把人拉到了开阔的草原上，吉日格愣在创作时特意控制了旋律的跨度，没有用太炫的高音技巧，而是选了普通人能轻松驾驭的音域，让不管是牧民还是城市里的听众，都能跟着哼几句，很多老牧民说，听到这首歌就想起小时候在草原上放羊的傍晚，天边的云像棉花糖，远处的敖包冒着烟，那种踏实的温暖是刻在骨子里的。
歌词的表达也很直白，“天边有一对双星，那是我梦中的眼睛”，没有华丽的辞藻，却能让人联想到心里牵挂的人——可能是远方的亲人，可能是从未回去的故乡，这种把深情藏在简单句子里的写法，是它能成为经典的核心原因，没有刻意煽情,却能戳中每个人心里最软的地方。
如果想唱好《天边》，首先要抓住那种“舒展”的感觉，不能把声音挤在喉咙里，要像风吹过草原一样，让声音能飘出去，唱长音的时候，天边”两个字，要控制好气息，不能中途断气，也不能拖得太生硬，要带着一点自然的起伏，平时可以多听原版的马头琴伴奏，感受那种共鸣感，把这种感觉带到自己的演唱里，不要硬学别人的唱法，要唱出自己的真诚。
练歌的时候可以找空旷的地方，比如小区的草坪或者郊外的空地，感受声音扩散的效果，慢慢找到那种草原式的辽阔感，也可以跟着伴奏一句一句学，先把旋律记熟，再加入自己的情感，比如唱到“梦中的眼睛”时，稍微放慢一点速度，带出一点怀念的味道，不用刻意模仿歌手的技巧,适合自己的才是最好的。
《天边》能火二十多年，靠的不是流量，是藏在旋律里的真情，不管是创作的吉日格愣，还是翻唱的布仁巴雅尔，都把自己对草原的热爱和牵挂放进了这首歌里，很多人听《天边》的时候，会想起自己心里的那片“天边”——可能是故乡的方向，可能是某个想念的人，如果有空，不妨找个安静的晚上，静下心来听一听这首吉日格愣的《天边》，让辽阔的旋律带着你,去看看心里的那片草原。